CAPITULO 8 : Fansmania en Ruta

como siempre buscando las novedades de los eventos de ls SubCultura ,

esta vez llegamos hasta Concepcion ...

como siempre les traemos las novedades del Deporte Espectaculo la

LUCHA LIBRE

CHILENA

Muere Donatello de las Tortugas Ninja

Día triste para todos los fans de de los reptiles mutantes y cómics, pues los creadores de Las Tortugas Ninja decidieron que Donatello iba a morir en el número 44 de la serie de cómics.

El muchacho pidió la cuenta después de una pelea contra Bebop y Rocoso en el que recibió un golpe mortal de un martillo en su caparazón.

Los escritores y artistas detrás del número de la muerte de Donatello son Tom Waltzy el co-creador de las Tortugas Ninja Kevin Eastman.

Conociendo a los cómics, suponemos que al rato lo revivirán de alguna manera poco creíble, pero no importa.

Si son valientes, aquí los cuadros de su muerte:

Attack of Titan El mejor animé de la historia en preproduccion

es una serie de manga escrita e ilustrada por Hajime Isayama. La historia gira en torno a Eren Jaeger, su hermana adoptiva Mikasa Ackerman y su mejor amigo Armin Arlert. En este mundo, la población humana vive dentro de ciudades rodeadas de enormes muros para protegerse de la aparición de seres gigantescos que devoran personas, los titanes. Un día, el distrito Shiganshina, ubicado en la parte externa del primer muro denominado María, es atacado por un titán gigante causando una brecha y abriendo el paso al resto de los titanes logrando así invadir la ciudad, incidente durante el cual la madre de Eren es devorada por un titan. Tras el caos ocasionado, y una vez están a salvo, los jóvenes deciden unirse al ejército y combatir a los titanes por sí mismos.

El manga se publicó por primera vez en septiembre de 2009 en la revista mensual Bessatsu Shōnen Magazine, de la editorial japonesa Kōdansha, y cada capítulo es de publicación mensual. Desde entonces, la serie ha recopilado 63 capítulos en quince volúmenes hasta diciembre de 2014.1 La versión en español del manga es publicada por Norma Editorial.2 Gracias al éxito obtenido por el manga, Ataque a los titanes consiguió ser adaptado a una serie de anime dirigida por Tetsurō Araki y producida por Wit Studio, en colaboración con Production I.G. Esta animación se estrenó en Japón el 6 de abril de 2013 por la cadena televisiva Mainichi Broadcasting System (MBS),nota 1 3 hasta que finalizó el 28 de septiembre de 2013 con un total de veinticinco episodios.

Debido al éxito de la serie, también han surgido múltiples adaptaciones, como variedades de videojuegos, una novela ligera, una animación original, dos spin-off de manga y una película de imagen real aún en producción. La serie de anime ha sido licenciada en España por Selecta Visión y su primer DVD y BD se puso a la venta el 18 de diciembre de 2013

AHORA SE PREPARA PARA HACER SU PELICULA EN REAL ACCION

FANSMANIA Capitulo 7 en el FESTIGAME 2014

BASTED,SERGIO,PEDRO Y CORREA se divierten y te invitan a distraer la mente viendo reportes sobre Cine,anime,eventos,rock,juegos y Lucha libresi te gusta danos un me gusta y comparte el videolos pedidos de videos y canciones hazlos en la paguina de facebook https://www.facebook.com/FanManiaticoshttps://www.facebook.com/groups/16225...

Las películas más confusas del cine

Es evidente que las películas más exitosas y taquilleras necesitan de mucha acción, violencia y explosiones, pero enmarcadas en una trama lo suficientemente sencilla y entendible como para llegar a la mayor cantidad de audiencia posible. Es una fórmula que da grandes resultados y maravillosas películas de entretenimiento.

Sin embargo, existen otras posibilidades, ya no para llegar a la mayor cantidad de gente posible, sino para cautivar a la audiencia con algo más de complejidad y/o profundidad.

No siempre lo complejo es sinónimo de profundo o de interesante, así como tampoco lo simple es siempre un entretenimiento liviano y descartable; en ocasiones, un director puede apelar a la confusión deliberada de la audiencia para disimular algunos defectos de la historia o la película.

Pero en los mejores casos, con los directores más talentosos, la complejidad de una película puede llegar a ser un valor diferencial, puede dotarla de otros significados, de múltiples niveles y de tantas interpretaciones distintas como cantidad de espectadores.

A veces, no entender cabalmente lo que acabamos de ver en la película, forma parte de la experiencia cinematográfica en sí, como lo dejan en claro muchas de las películas de David Lynch, por ejemplo.

Donnie Darko (2001)

Una película de culto del director Richard Kelly, en la que Jake Gyllenhaal interpreta a un joven con algunos extraños trastornos, en la que un tenebroso hombre conejo es su amigo imaginario y donde la trama involucra viajes en el tiempo y universos paralelos. Sus interpretaciones pueden ser filosóficas, científicas o una combinación de ambas.

2001: A Space Odyssey (1968)

Hoy en día este es uno de los clásicos de Stanley Kubrick, pero en su momento resultó una película demasiado densa e impenetrable para muchos, principalmente por sus largas escenas en el espacio, sin diálogo alguno.

El final es hasta el día de hoy objeto de varias interpretaciones y diversos significados, alegóricos y filosóficos. El propio Stanley Kubrick se negó a brindar una explicación para el film, y quería que cada espectador la interpretara de acuerdo a sus propias ideas y teorías, idea que luego influenciaría a muchos cineastas a seguir este mismo camino en busca de una mayor complejidad y distintos significados.

Mulholland Drive (2001)

David Lynch es uno de los mejores directores de Hollywood y es, en parte, por su habilidad para realizar películas que resultan increíblemente atractivas, enigmáticas y fascinantes, prescindiendo de todas las reglas de una narración convencional.

Los elementos narrativos están presentes (una cierta trama, unos personajes definidos, una progresión dramática) en este film, pero desordenados o despojados de sentido (o, lo que es lo mismo, con muchos posibles sentidos). El clima de confusión forma parte integral de muchas de sus películas y éstas se asemejan a un misterioso y perturbador sueño cuyo significado no alcanzamos a comprender pero que percibimos que está allí, en algún lugar.

Memento (2000)

Esta película de Christopher Nolan es considerada una de las mejores películas de la primera década del siglo XXI y, sin dudas, es atrapante, extraña, singular y, sobre todo, muy confusa. Al hecho de que el protagonista (Guy Pearce) no pueda recordar los hechos recientes se le suma que la película está narrada de manera no lineal, alternando escenas en orden cronológico y otras en orden inverso. Nolan luego dirigiría Inception, que también incurre en una trama compleja y deliberadamente confusa.

The Tree of Life (2010)

Uno de los films que más dividió a la audiencia en los últimos años, que llegó de la mano del experimentado director Terrence Malick (Badlands, Days of Heaven, The Thin Red Line). Para muchos fue una película incomprensible y sin sentido, mientras que otros vieron una ambiciosa y casi poética obra que aborda desde los orígenes del universo, el sentido de la vida y la extinción de la Tierra, con una historia de un hombre, su familia y sus recuerdos en el medio.

Capitán Futuro (1978-1979)

es una serie animada japonesa creada en 1978, por la compañía Toei Animation, basada en las historias del estadounidense Edmond Hamilton que fueron publicadas en revistas entre 1940 y 1951.
A un año de la muerte de Hamilton, Toei Animation produjo la Serie de TV basado en 13 historias originales del autor.
Dirigido por Shigeo Hirota, Tomoharu Katsumata y Kiyoshi Kawakubo entre otros.
La serie cuenta la historia del capitán Curtis Newton, hijo de los científicos Helen y Roger Newton, asesinados mientras estaban en una misión científica, este hecho lleva a Curtis a tomar la decisión de convertirse en un justiciero galáctico y proteger así el universo en contra del mal.

Personajes
Capitán Futuro: Curtis Newton
Simon Wright: Profesor y amigo de los Newton. Crio junto con Otto y Grog al Capitán Futuro.
Otto: Androide creado por Roger Newton.
Grog: Robot creado por Roger Newton.
Joan Randall: Apoyo logístico en la Tierra.
Ken Scott: Un polizón
Comandante Ezra Gurney: Quien dirige la acción desde la Tierra. Es el encargado de transmitir las decisiones del Presidente Carthew.
Iki y Doki: Mascotas de Otto y Grog.

La serie fue traducida en varios idiomas para ser distribuida globalmente.
Captain Future (Alemania)
Captain Future (Estados Unidos)
Capitaine Flam (Francia)
Capitan Futuro (Italia)
Capitán Futuro (Latinoamérica)

La música de apertura en español fue compuesta por el israelí Shuki Levy y el chileno Juan Guillermo Memo Aguirre (alias el Capitán Memo), y cantada por este último.