40. En la canción de 7 minutos que abre In Through th Our Door, Page aumenta su guitarra con una gizmotrón, Jones toca un sintetizador que suena a Abba,, Plant gime de soledad y Bonham parece estar bastante jodido. Es una linda mezcla del amor de Jones por la electrónica y la potencia rockera innata de la banda, y es además su ultimo himno de envergadura.
1973
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39. Con un serpenteante solo de sintetizador de Jones, la majestuosa "All My Love" es una de las dos canciones de Led Zeppelin que Page no compuso ni con-compuso. Es el tributo místico de Plant a su hijo Karac, que murió en 1977, a los cinco años, por una rara infección respiratoria. Según un amigo, Page "odiaba«All My Love» pero no podía criticarla porque era sobre karac".
Traveling Riverside Blues 1973
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38. Grababa en una sesion en la BBC, esta interpretación de una canción de Robert Johnson es uno de los momentos más sueltos de la banda. Page reluce con un slide frenético y Plant empieza a practicar su soliloquio de "squezee my lemon" que se haría tan famoso en Led Zeppelin II.
Four Sticks 1970 ___________________________ 37. Page compuso esta canción exótica a paritr de bombardeos punzantes de guitarra, pero como el compás cambia de 5/8 a 6/8, les pareció que era muy difícil de grabar y casi la abandonan en un cajón. Después, Bonham llegó al estudio luego de un rato en el pub y lo logró tocando con dos baquetas en cada mano al mismo tiempo (de allí el título de la canción).
Since I've Been Loving You 1973
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36. Page se paso meses trabajando en el solo de esta canción épica, pero después se decidió por lo que había grabado en el demo. Por suerte: el blues lento es uno de los momentos en los que Led Zeppelin se vuelve conmovedor, con la guitarra de Page y sus ataques, y Plant que aúlla con el corazón roto.
Tangerine 1971
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35. La mejor excursion al country de la banda tiene origen en una canción que compusieron Page y Keith Relf llamada "Knowing That I'm Losing You", de la última sesión de lo Yardbirds, en 1968. Page la resucitó con una letra nueva que según Plant tataba "del amor en sus estadíos más inocentes". Page dijo: "No somos tan duros, y esto lo demuestra".
The Rain Song 1973
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34. Una de los mas lindos alardes de Page, con líneas acústicas y eléctricas que relucen al lado de los acordes exuberantes del melotrón de Jones. Cuenta la leyenda que es una respuesta a la queja de George Harrison: "Nunca hacen baladas". De todos modos, Plant y Bohham la hacen rugir sobre el final.
Living Loving Maid (She's Just a Woman) 1969
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33. ¿Te parece que Led Zeppelin II no tiene canciones malas? Page piensa lo contrario: a ésta la dejó afuera de la reedición de 1990 y nunca la tocaron en vivo. Sin embargo, este track se convirtió en un clásico radial.
The Wanton Song 1973
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32. "no hay muchos otros riffs mejores que éste", observó Dave Grohl, y si bien su ritmo galopantes, que salta de octavas, es gemelo del de "Inmigrant Song", Page lo renueva con un solo en 3D. Otra cosa increíble: Plant quejándose de una mujer "que robó la semilla de mi cuerpo tembloroso".
Moby Dick 1969
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31. El solo de bateria epico de Bonham en Led Zeppelin II empezó como un tema basado en "The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair", del blusero Sleepy John Estes. En vivo, aveces llegaba a durar 30 minutos; en la versión grabada, está reducido a cuatro minutos de golpeteo sincopado y tom-tom atronador.
In My Time of Dying 1969
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30. El track de estudio mas largo de Zeppelin metamorfoseó un standard de gospel en una monstruosidad de estadio a través del slide chirriante de Page, la línea de bajo camaleónica de Jones y el groove poderoso de Bonham. En vivo, Plant se la dedicó a la reina Isabel, un chiste que hacía referencia al exilio impositivo de la banda.
Thank You 1971
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29. A veces Zeppelin era maleducada e indecente, a veces delicada y hermosa". dijo Plant. "thank you" muestra el lado feliz del grupo, bastante atípico. Plant le canta una tierna y delicada declaración de agradecimiento a Maureen Wilson, su mujer, y la sección de organo de Jones es música para una procesión de reyes.
No Quarter 1973
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28. El momento mas psicodélico de la banda desde "Dazed and Confused" fue la oportunidad de Jones para probarse como co-compositor. Si líneas como "Caminando al lado de la muerte/ El diablo se burla de cada uno de sus pasos" no fueron las que inventaron la mitología del heavy-metal, ciertamente fueron la clase de movimientos que plantaron sus semillas
Houses of the Holy 1973
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27. Grabada para el Album homónimo, esta avanzada rítmica fue cajoneada porque sonaba demasiado parecida a "Dancing Days", pero después resucitó en Physical Graffiti. Page dispara la ametralladora mientras Plant evoca rituales de fertilidad y tiradas de tarot amenizadas con drogas. Rick Rubin dijo que es "una de las canciones más densas de Zeppelin".
Trampled Under Foot 1975
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26. La canción mas funk de Zeppelin: Jones 8inspirado por "Superstition", de Stevie Wonder) toca el clarinete y Page el pedal wah-wah mientras surfean un beat proto-disco de Bonzo. Plant inventa una metáfora sexual con imaginería automovilística que evoca "Terraplane Blues" de Robert Johnson.
Babe I'm Gonna Leave You 1969
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25. Page saco esta canción de un disco de Joan Baez. Este cover es el tipo de tema pesado a partir de una canción conocida que estaban haciendo otras bandas, aunque pocos lo hacían desde el folk estadounidense y ninguno tocaba con tanta precisión y visceralidad.
Fool in the Rain 1979
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24. "Zeppelin no es una banda nostálgica", dijo Page desafiante cuando los rockeros punk los criticaron. Acá es palpable su agitación ecléctica: Jones y Plant escucharon una samba mientras miraban el Mundial de futbol Argentina 1978 que influenció la sección media de la canción, la cual incorpora rasgos latinos. Page la llamó "un trampolín de lo que podría haber sido".
Nobody's Fault But Mine 1976
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23. Un lamento blusero de ciencia ficción que amplifica el tema original de Blind Willie Johnson: Plant confiesa sus pecados y toma apuntes desde el fondo de su garganta. La intro es tal vez el último riff de blues épico de Page: sinuoso y distante, como un pedido de ayuda desde un mundo extraterrestre.
Heartbreaker 1969
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22. El solo de Page era un manual de heavy-metal lleno de recursos pirotécnicos que, según cuenta la leyenda, inspiraron al joven Eddie Van Halen a reimaginar sus posibilidades. Esta pasada de factura para "Annie", la mujer infiel deja al cantante "solo y triste", se convirtió en una fija en vivo durante la cual Page metía "Bourrée en mi meno" y otras citas en las mezclas.
Dancing Days 1973
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21. Después de grabar esta canción en la casa Mick Jagger en Stargroves, Inglaterra, los integrantes del grupo estaban tan excitados que salieron al jardín a bailarla. La música -sobre todo su línea mordaz de slide de guitarra- está inspirada en el viaje de Page y Plant a Bombay. La letra es casi una visión a lo Beach Boys de un descanso veraniego y edénico.
D'yer Mak'er 1973
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20. No es "Dire Maker", como se la conoce habitualmente, sino la conoce habitualmente, sino que su nombres es una improvisación fonética de "Jamaica". Se originó con la idea de tocar raggae, un fenómeno nuevo en 1972. Lo que resulto fue una mezcla de rocksteady, heavy-metal y doo-wop : la voz mareada de Plant covierte a esa seguidilla de sonidos vocales en una de las canciones pop más pegadizas de la banda.
Gallows Pole 1970
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19. "Gallows Pole", la mas antigua del repertorio de Zeppelin, es una cancion centenaria de folk llamada"The Maid Freed Form the Gallows". Page y Plant le añadieron el arreglo frenético in crescendo ( En el que Page hace su debut tocando el banjo, con Jones que se le une con la mandolina ) y su final de show en fade-out.
The Song Remains the Same 1973
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18. Compuesta poco despues del viaje de PAge y Plant a Bombay, este track teñido de raga indio fue pensado primero como un instrumental. Es Zep en su momento más feliz, celebrando la universalidad de la música justo cuando ya eran la banda más importante del mundo.
The Battle of Evermore 1971
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17. Una de las muestras mas claras de su amor por la música folk, con la participación de Sandy Denny, de Fairpost Convention, y con Page en la mandolina(que nunca había tocado). Es, además, su evocación más completa de El señor de los anillos, ¡Hay batalla en las laderas!
Over the Hills and Far Away 1973
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16. Irónicamente, este Boogie-rock azucarado y atípico de Led Zeppelin fue el primer single que no llegó a entrar nunca en el Top 50. Plant canta una invitación desde el corazón y lo hace sobre un rasgueo abierto, y luego la banda se une para tres minutos de diversión rápida y estridente.
What Is and What Should Never Be 1969
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15. Una de los primeros intentos de composición de Plant trata, al parecer de un affaire con la hermana menor de su mujer. Su producción aturdida y sus cambios de velocidad, desde los versos tiernos al estribillo endemoniado, dan lugar a una música que está entre la queja del enamorado y la mas tórrida fantasía
The Ocean 1973
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14. Dedicada al oceano de fanáticos, "The Ocean" tiene un beat complicado y funky que hace décadas que a los amantes del air-drum sigue sin salirles. Es también una oportunidad para escucharlo cantar a Bonham:él y Jones hacen una rara aparición en los coros del epílogo, y cuando da el conteo para la banda, al principio, suena como la cruza entre un pirata y un rapero.
Dazed and Confused 1969
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13.Esta bestia de blues psicodélico se convirtió durante años en el plato fuerte de sus actuaciones en vivo. El cantante y compositor James Holmes grabó la versión original en 1967. Page la reformuló para el debut de Zeppelin, y la rendición en vivo con sus arreglos , siempre en expansón, que incluía los épicos solos de Page con el arco, aveces llegaba a durar 45 minutos.
Communication Breakdown 1969
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12. El rasgueo descendente del riff en "Communication Breakdown" se acerca mucho al punk, sólo que siete años antes de su aparición. La letra hace referencia a "Nervous Breakdown" de Eddie Cochran, pero si la canción obtuvo su chispa de los 50, el ataque demente de zep fue algo brutalmente novedoso.
Going to California 1971
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11. La cancion mas linda de Zeppelin: el fingerpicking suave y acústico de Page se une con la mandolina de Jones, mientras Plant prueba como le queda el country. Se rumoreaba que era sobre Joni Mitchell, pero fácilmente podria ser sobre cualquier otra chica californiana "con amor en los ojos y flores en el pelo". Y Zeppelin, en 1971, conocía a muchas chicas como esas.
Misty Mountain Hop 1971
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10. El repertorio de Led Zeppelin está lleno de misterios, pero ninguno tan grande como éste: ¿Cómo puede ser que una canciones que habla de los hippies y de tolkien sea cool? El piano eléctrico húmedo enlaza con el riff precipitado de Page y la avalancha de groove resbalosos de Bonham, mientras Plant evoca los disturbios entre policia y unos hippies que lo hacen querer escaparse a los picos fantásticos a los que alude el titulo de la canción. Plant después dijo que la letra trataba de que "te agarren en el parque con una sustancia ilegal en tus cigarrillos".
Rock and Roll
1971
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9. A Zeppelin le estaba costando ensayar "Four Sticks" y de repente, porque sí, Bonham se puso a tocar la famosa intro redoblante y platillos de "Rock and Roll", que imita los primeros compases de "Keep a Knockin", el hit de Little Richard de 1957. La canción, que en un principio se llamaba "It's Been a long Time", expresa la nostalgia palpable por la juventud y la inocencia del rock de los 50: Plant hace referencia al stroll, una vieja danza, y a "The Book of Love", de The Monotones, de 1958. Pero la música resignifica al rock & roll como una fuerza feroz y moderna.
When the Levee Breaks
1971
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8. Aca Zeppelin es una banda de Blues que se pegó un mal viaje, con letras tomadas de Memphis Minnie sobre un diluvio épico provocado por Page, que utiliza mucho eco, armónica al revés y playback en cámara lenta. La batería de Bonzo, grabada en el hueco de una escalera, es tan descomunal que se convirtió en un sample clásico(el más famoso esta en Licensed to Ill, de Beastie Boys). "De casualidad, la acústica de la escalera era tan buena que ni siquiera tuvimos que ponerle micrófono al bombo", recordó Page.
Inmigrant Song
1970
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7. Ninguna cancion de Hard-Rock ha tenido jamás un primer verso tan ominoso: "Venimos de la tierra del hielo y la nieve". La inspiración fue un recital que hbian dado en Islandia en Junio de 1970, un mes en que el sol casi nunca se pone. Plan empezó a fantasear vikingos y compuso la letra desde el punto de vista de un jefe nórdico que lideraba una invasión marítima y sabía que iba a morir. "Se suponía que tenía que ser poderosa y graciosa al mismo tiempo", dijo. El amenazante riff con staccato de PAge iba a aterrorizarlo a Thor que éste se rendiría, y el aullido a lo Tarzán de Plant añade otra capa más de barbarie primitiva.
Good Times Bad Times
1969
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6. La primera cancion del primer disco presenta a la banda con una declaración confiada y desafiante ("No me importa lo que digan los vecinos", un riff electrizante y un patrón rítmico de batería incasable y sincopado, que Page ha citado como evidencia de "la técnica increíble" de Bonham. Si bien la letra es la típica queja blusera por causa de una mujer, el mensaje era igual de repentino que un accidente de auto: Zeppelin pensaba utilizar la dinámica de cuatro músicos de una manera completamente innovadora.
Ramble On
1969
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5. La cancion en la que Plant inventa por primera vez su álter ego de cuentista místico combina algunas preocupaciones tradicionales del folk (salir de viaje, encontrar a un mujer) con un comentario sobre El señor de los anillos de J.R.R. Tolkien. Empieza con el punteo acústico de Page y unos golpeteos rítmicos de Bonham (probablemente sus rodillas, la caja de una guitarra o un banquito, nadie se acuerda). Despuésentra con fuerza el estribillo, Page enciende la guitarra y arroja unos licks afilados mientras Plant deja de ser un hobbit y se convierte de nuevo en una maquina sexual.
Kashmir
1975
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4. Es el track que suena mas enorme, en parte porque es uno de los pocos que tienen músicos de afuera: cuerdas y vientos que aumentaban las espirales del melotrón de Jones, el cortejo druida y violento de Bonham y la onda entre árabe e india de Page ("Yo empecé a tocar la cítara antes que George Harrison",dijo). La letra de Plant surgió de un viaje interminable por las rutas de Marruecos, y su aullido de 15 segundos cerca del minutos 4 tal vez sea su momento vocal más espectacular. Plant dijo que era "la cancion mas importante de Led Zeppelin".
Black Dog
1971
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3. |Se podría decir que tiene el riff más jodido de LEd Zeppelin: lo pensó Jones, que no se podía sacar de la cabeza una canción de Muddy Waters. Page lo convirtió en un ballet de motosierra con su Les Paul sobre el groove cauteloso de Bonzo y la guitarra rítmica rugiente en varias pistas que rompe en pedazos la sección media. Pero la entrada de Plant -"Ey,nena, cómo te movés/Te voy a hacer transpirar, te voy a hacer mover"- es lo que logra la verdadera alquimia. Tal vez, no sea Shakespeare, pero como dijo una Plant, canciones como "Black Dog" tenían su razón de ser.
Starirway to Heaven
1971
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2. La power-ballad que identifica a la banda, del disco Led Zeppelin IV, se eleva sobre el rock de los 70 como un monolito. Desde la ambientación isabelina de su introducción al misticismo lírico de Plant y el solo en espiral de Page, este tema de ocho minutos es una obra maestra de intensidad lentamente relevada, que retiene su energia y despues asciende al cielo como ninguna otra cosa antes vista en el rock. "Se acelera como una inyeccion de adrenalina", dijo Page, cuya improvisación en el acto fue el complemente perfecto de la evocación del exceso y la salvación de Plant. "Para nosotros fue un hito".
Whole Lotta Love
1969
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1. La canción que define a Led Zeppelin: Obsena, Salvaje y absolutamente genial. "Bien profundo", grita Robert Plant, "te voy a dar cada centimetro de mi amor". Y, para ponerle un poquito más de romanticismo, agrega: "¡Quiero ser el hombre que entra por atrás!" Su canto post-verbal s epone todavía más sucio, sobre todo en el minuto 4:30, cuando empieza a decir "Love" y después se descarga en un agujero negro de eco. (Las voces fantasma con eco fueron un accidente, resultado de la filtración de un track descartado; un error que Jimmy Page decidió dejar) Años despues, Plant reconoció la deudalírica importantísima con "You Need Love", de Willie Dixon, el maestro de blues no reconocido (que los demandó y ganó). "Yo pensé:Bueno ¿Que voy a cantar? Y eso fue todo : se lo afané Despues le pagamos lo que le correspondia". Pero "Whole Lotta Love", grabada en los estudios Olympic de Londres y mezclada en Nueva York, es mucho más que una remake. La sección media es un viaje a través de la luz negra,un tornado de gemidos orgásmicos, golpeteos de platillos, juegos previos escalofriantes con el theremín, todo magnificado por un amplio paneo en estéreo. El bombeo del riff de Page (hecho con un slide metálico y aumentado con un eco de fondo) es uno de los mas agresivos que hayan salido de una Les Paul, y John Paul Jones y John Bonham acompañan estocada a estocada. Page dijo:" En general mis riffs son bastantes originales. ¿Qué te puedo decir?"
